Buenos aires, Argentina.
@camotetoys
(Argentina, 1986)
Artista visual e investigador enfocado en procesos escultóricos como la cerámica y el art toy. Formó parte de la Dirección de Enlace Ciencia-Política para el Instituto Interamericano para la Investigación del Cambio Global (IAI), en Argentina y Uruguay y posteriormente inició el proyecto Camote Toys (2018), y cofundó el estudio cerámico FIERA (2024).
Sus obras están inspiradas en el arte popular, el folclore y la herencia cultural proveniente de comunidades originarias, elementos con los que trabaja y experimenta para revisitar la historia del mestizaje en América Latina. Su trabajo de art toy se ha mostrado en diversas ciudades del mundo como TRImarchi en Mar del Plata, Argentina, ExpoToys BCN en Barcelona, España, SDCC, NYCC y DCON en San Diego, Nueva York y Anaheim, Estados Unidos, Plástico Macizo y La Mole en la Ciudad de México, Piratearte en Medellin y Bogotá, Colombia, Cholo Toy en Lima, Perú, Tiger Show en Kuala Lumpur, Malasia y Yes Can-Do y Macau Art Toy Fest ambas en Macao, China, por mencionar algunas. ToyCalli: ofrendas de barro y plástico, Dioses de la modernidad líquida y Neozapoteca: neoidentidades autóctonas en Oaxaca desde el art toy han sido sus últimas muestras individuales. Actualmente radica en México para realizar investigaciones antropológicas y etnográficas que le permitan indagar sobre la estética, materialidades y ritualidad de los pueblos originarios, con el objetivo de incorporar estos conocimientos a su proceso creativo y realizar labores de divulgación y preservación.
Desde niño me han cautivado los objetos y las historias que estos cuentan. Un papel, una piedra, un juguete, todo lo admiraba como si viviera en un gabinete de curiosidades. Gran parte de mi discurso artístico proviene de mi relación lúdica con los objetos y con los viajes, gracias a los que he tenido la oportunidad de acercarme al funcionamiento y cosmovisión de varias comunidades y territorios de América Latina, conociendo y admirando cómo han desarrollado históricamente un fuerte sentido de pertenencia a partir del equilibrio con los entornos naturales y la defensa de lo comunitario. La sensibilidad y reconocimiento de la otredad, el arte prehispánico y las tradiciones de los pueblos originarios son para mí una inspiración y símbolo de resistencia y ternura, y por estas razones me he interesado en investigar y representar estos objetos y formas de organización en mi obra.
En mi proceso creativo el art toy me ha demandado el uso de ciertas estéticas y técnicas industriales; sin embargo, recientemente me he inclinado hacia la utilización del barro y la cerámica, al involucrarme con dinámicas creativas propias de familias mexicanas dedicadas a la alfarería, aprendiendo de ellas métodos y prácticas de cuidado y respeto por los materiales, los entornos locales y el oficio cerámico. Mi trabajo artístico, que se interesa por la gestión de la cultura, el juguete, el dibujo y la cerámica utilitaria y escultórica, elige el esparcimiento como una táctica para traer a la memoria presente algunos relatos populares y tradiciones que forman parte de la identidad e historia de la región latinoamericana. En una sociedad que promueve el individualismo y la apatía, el juego y la diversión son más que nunca urgentes y se han vuelto para mí una necesidad.
Observando cómo sucede el juego en algunas infancias, he encontrado que en la creación y destrucción flexible, se halla una libertad/abundancia creativa que se opone a la rigidez de un mundo adultocentrista. Busco que mi obra sirva como un medio para reconocernos y reflejarnos en la actualidad, para recuperar -a través del juego o los juguetes- nuestras raíces aún vivas de todo lo que ha intentado borrar el colonialismo, la violencia simbólica, el racismo y la división Norte-Sur, y para generar actividades y acciones artísticas y culturales desde la constante tarea de autocrítica y revisión de las reglas y acuerdos necesarios para vivir en espacios que sean expansivos para la imaginación y la libertad.